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Arte Maya
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Autorretrato de un Pintor, en un
vaso del Clásico, Petén, note el pincel en su tocado |
El arte Maya,
es un reflejo de su estilo de vida y
cultura. Este
arte se manifestaba, en dibujos y pinturas en papel o al fresco,
bajo y alto relieves en piedra,
madera,
barro, jade, y hueso, así como figurillas de barro. El proceso
técnico de los metales era conocido, pero su escasez los hizo
utilizarlo solo en adornos. La Música era muy apreciada y hay
pruebas de obras teatrales, que se llevaban a cabo en las ceremonias
públicas. La nobleza Maya encargaba trabajos muy finos para sus
palacios, y para acentuar su grandeza, entre éstos, joyería de
turquesa,
Jade
y
Obsidiana
transportadas por
mercaderes
desde las
Tierras Altas
de Guatemala. Tronos grabados, pinturas murales, así como cerámica
policroma con escenas de la vida en las cortes, y por supuesto,
Estelas con textos para ser recordados por sus hazañas en batalla.
La mayoría de figurillas de una extensa variedad, se han encontrado
en tumbas reales. El arte Maya, no era solo para la realeza, como lo
atestiguan los muchos hallazgos en las casas de la gente común.
Escultura.
La forma más conocida de escultura son las Estelas, que eran
monolitos de piedra con grabados de gobernantes o dioses y
textos que han ayudado a entender su cultura,
La Mayor del Mudo Maya es la Estela E de
Quiriguá que
pesa 65 Toneladas y mide 10.5 Mt. de Altura, y sus grabados cubren 8
metros de ella por tres lados.
Otras formas incluyen figurillas, dinteles de madera como en
Tikal y
El Zotz,
(izq.), o piedra llamados Paneles, destacando los de
La Corona
(anteriormente, sitio Q),
Piedras Negras
y
Cancuén.
Los Mayas usaron mucho Jade en sus objetos, lo que es remarcable
debido a su dureza, sin embargo la fineza de grabados y esculturas
en Jade es impresionante. El escultor
trabajaba con las tradiciones locales incluso en la forma de las
caras, se puede identificar los estilos de cada región, como
perspectivas, gestos, vestimentas, y la profundidad de los grabados,
lo que respetaba la tradición.
Los habitantes de
Cotzumalguapa,
muy cerca de
Monte Alto,
desarrollaron un estilo artístico original, así como su propio
estilo de
escritura,
que quedó plasmado en el gran número de Esculturas Monumentales, que
incluyen, Estelas, Altares, Cabezas colosales y Esculturas
tridimensionales. Además, de escaleras, pilares y piedras de
pavimento con inscripciones. También hay un gran número
de
Escultura pequeñas, Lo Característico del Estilo
de Cotzumalguapa es su extraordinario realismo al representar
figuras humanas, que en algunos casos, se pueden considerar retratos
de personas, casi seguramente, Reyes y Nobles. En Muchos casos,
éstos individuos participan en complejas escenas en las que
interactúan con otros humanos o seres sobrenaturales.
Son elementos muy distintivos del estilo de Cotzumalguapa, las
viñetas de lenguaje, representadas con gran variedad de
flores y
frutas. Los
signos Jeroglíficos, se escriben en cartuchos circulares, pero éstos
también adquieren formas complejas de animación.
El arte
escultórico Maya en las
cuevas,
constituye otro grupo de importancia, con Grabados y Petroglifos,
hechos por medio de incisiones, picados y cincelados, las técnicas
más comunes en la escultura, otro clase de escultura es la
tridimensional, en arcilla cruda una forma rara y frágil de arte.
Cerámica
A diferencia de los monumentos, los que eran para ser
vistos por todos, la cerámica era muy anecdótica y fue donde los
artistas Mayas, dejaban volar su imaginación. Hay un aspecto del
arte Maya que muchas veces no se toma en cuenta, siendo éste, la
tremenda variedad y excelencia de diseño y estilo que contiene la
cerámica. El arte cerámico griego era de excelente calidad pero a
comparación de los Mayas su estilo es monótono. Los Nobles Mayas a
diferencia de la escultura, no requerían ningún patrón en sus
vasijas, lo que lleva a una gran variedad y calidad que variaba de
un taller a otro y eran vendidos a la nobleza de otras ciudades. Las
vasijas pintadas de los Mayas tienen mucho en común con el arte
moderno que cualquier otra cultura, además, su valor era dado por la
calidad y no por algún estándar preconcebido. Al igual que los
Chinos y Griegos, los artistas Mayas firmaban
sus trabajos, consecuentemente, su trabajo no era de una cultura o
ciudad, sino personal. Muchas variedades de cerámicas, de muy buena
calidad han sido encontradas, como Frascos para guardar esencias y
medicamentos, Incensarios, urnas funerarias e incluso figurillas
articuladas. Un tipo de cerámica que se llama Pabellón
Moldeado-Tallado, aparecieron en la zona del
Petén
y Belice, durante el período clásico terminal (700-900 DC),
considerados un artículo de lujo, estaba hecho de una pasta fina
naranja y se caracteriza por tener motivos Mayas y extranjeros, lo
que puede dar alguna luz en el contexto del
Colapso Maya.
(Maline Diane Werness, Masters Thesis, University of Texas at Austin,
2003)
Aparentemente,
solo la Elite sabía escribir, por lo que los artistas
pertenecían a ésta. El arte Maya debe de ser visto como su expresión
más íntima y no con ojos de arqueólogo, que muchas veces solo buscan
datos históricos en ellas. Cómo usaban los colores, porqué a veces
pintaban con un solo color, como su caligrafía y trazos eran
finos o gruesos, o sus figuras eran dinámicas o estáticas?. La
cerámica encontrada en las Ciudades y
Cuevas Mayas,
es la manera más común de fechar estructuras e identificar los
intercambios comerciales. Los arqueólogos, dividen las fases de una
ciudad por los diferentes estilos de cerámica y su composición, La
Cerámica más bella es la Llamada
tipo Códex, muy típica de
El Mirador y
Nakbé en el
Clásico Terminal, la de Alta Verapaz,
llamada Chamá que se cree que fue desarrollada por nobles que
huyeron de
Altar de Sacrificios,
durante el
Colapso Maya
del
Petexbatún ya que solo duró unas 3
generaciones (60 años), y que fue sinónimo de riqueza durante el
Clásico Tardío. Otra muy fina fue la del sitio conocido como Ik' y
ahora identificado como
Motul de San José,
que eran exportadas a todo el resto del Mundo Maya. Los motivos eran
muy variados, tanto terrenales como mitológicas, las figurillas eran
hechas con moldes o a mano. Los Mayas tenían cerámica para uso
diario y ceremonial, y era el principal objeto usado en los
sacrificios en las
Cuevas ya que
la destrucción de un objeto permite la liberación de lo que ella
representa y permite su uso por los dioses, Los hallazgos de vasijas
rotas con cuchillos de obsidiana y restos de una fogata hablan de
ceremonias con sangrado como sacrificio. En el
Popol
Vuh,
los hombres fueron hechos de Maíz en una
Cueva, y el
sangrado como autosacrificio fueron unas de las obligaciones de los
humanos a los
dioses.
Los incensarios (
sak' laka' tun ni) usados para quemar Copal o Pom en Las ceremonias,
provenientes de la costa del Pacífico y el altiplano son
especialmente finos y elaborados.
Pintura.
Los Mayas fueron grandes pintores, especialmente en cerámica, pero
los murales en Edificios y Cuevas, fueron muy importantes para
ellos, ellos usaron muchos tintes vegetales y minerales para sus
obras de arte, como en los Murales de
San Bartolo,
los más antiguos e impresionantes descubiertos hasta ahora.
con la descripción del mito Maya de la Creación, hace más de
2000 años.
El estuco fue
preparado con un pegamento orgánico extraído de un árbol
endémico en Petén llamado localmente Jolol, mezclado con cal y
Sascab,
en la parte interna y una mas delgada
de cal muy fina con Barita, un mineral mas fino que el sascab en la
superficie, lo que le dio una gran durabilidad al mural.
Los Mayas también pintaban los Monumentos Templos
y Palacios con pintura blanca y roja. Los
colores más típicos encontrados en el arte rupestre, son el rojo y
negro, la inspección visual sugiere que el negro es derivado del
carbón, aunque otros pigmentos como el manganeso pueden haber sido
usados. El rojo,
(Generalmente un rojo anaranjado provenía de arcillas ricas en
hierro, que se encuentra en las mismas cuevas aunque en
algunas hay hematina en el suelo (Un rojo brillante. El Amarillo y
Azul son raros al primero se ha encontrado en la
Cueva de las Pinturas
en el Sur del
Petén,
Guatemala. Al igual que en
Tikal
y
Nakúm, las
cuevas Mayas también tienen graffiti así como copias positivas
y negativas de manos y más raramente de pies.
La palabra
Maya tz'ib se refiere a pintura en general, incluyendo
imaginería y escritura. Los artistas eran llamados aj tz'ibob
('ellos los que pintan'), y eran maestros calígrafos y pintores que
firmaban sus trabajos. La vasta colección de arte Maya incluye el
nombre de muchos ah tz'ibob, trabajando y al lado de sus dioses
patronos. El Vaso que se muestra abajo es de un estilo muy
particular llamada Los Danzantes de
Holmul. Hay
muchas muestras de arte popular en dibujos de cuevas y
Graffiti en varias ciudades Mayas. particularmente en
Yaxhá,
Nakum y
Tikal.
Los Mayas combinaron
habilidades en química orgánica y mineralogía para crear una
tecnología importante – El primer pigmento orgánico
permanente–. El color único y la estabilidad del Azul Maya, el color
Maya más durable,
que
tan solo recientemente ha sido reproducido. El
Azul Maya es u compuesto de substancias
orgánicas e inorgánicas, principalmente del índigo derivado de las
hojas del
añil (Indigofera suffruticosa e Indigofera guatemalensis)
combinado con paligorsquita (Sepiolita), una arcilla natural
cocinado a 100 oC, con lo que cambia de negruzco a su
exquisito color. Trazas de otros minerales tambien se han
identificado. Debido a su atractivo color turquesa y su
ligereza, el Azul Maya fue ampliamente usado en murales,
esculturas, cerámicas y códices.
Música
Teatro y Danza. Para los antiguos Mayas, las artes escénicas
eran integrales en todos los niveles de la sociedad, involucrando
desde cientos de personas, hasta un individuo tocando un pito de
camino al campo. Los Murales muestran procesiones con bandas de
tambores, flautas, trompetas y chinchines, mientras los nobles
vestidos en sus mejores galas bailan. Ceremonias como ésta deben de
haber ocupado toda la Plaza de una ciudad, disfrutando de la música
y danzas, (Derecha, Danzantes de
Holmul)
mientras la gente observaba desde los edificios, uniendo a la gente
en el espectáculo. Los participantes eran divididos de acuerdo a su
clase social. La Música era compartida por adultos y niños, de Elite
o gente común, aunque algunos instrumentos eran exclusivos de las
clases altas. Una función de la música, por lo tanto era distinguir
entre las clases sociales, indicando un prestigio al tocar
instrumentos difíciles de hacer y dominar como la Flauta. Hay 3
clases de instrumentos: Los más difundidos eran los de viento como
pitos de cerámica, flautas de madera o hueso, trompetas y conchas.
La segunda categoría era la de percusión con membranas, como los
Tambores simples o dobles. y por último los ideófonos como
cascabeles, chinchines, caparazones de tortugas y tambores sin
membrana. Los entierros de niños con instrumentos musicales, indica
su importancia desde la niñez. Algunos
juegos de pelota eran recreaciones
de la creación, mientras que la mayoría era solo por deporte. En
algunos de éstos juegos, se usaban música y bailes que variaba de
acuerdo al tipo de juego, cientos de pitos de cerámica se han
encontrado en sitios, indicando la posibilidad de su uso por grupos
de gente para alentar a los Jugadores. El
Rabinal Achí
es una obra musical de teatro de los
Achí
de Rabinal, Baja Verapaz, de las
pocas obras de teatro que aún persisten. Fue declarada Monumento de
la Tradición Oral e Intangible de la Humanidad, por la UNESCO.
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CERAMICA |

Vasija para
Chocolate
con tapa de rosca,
Río Azul |

Vasija con Puma,
Chocolá,
Pacifico |

Incensario, de Tiquisate en el
Pacifico.
3 caras de K'inich Ahau,
Dios del Sol |
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Kixpec, Alta Verapaz, (Estilo
Chamá) |

Vaso,Kaminaljuyú
Preclassico |

Plato, Nebaj, Quiché,
Tierras Altas,
(Escena Fumando) |

Vaso de
Uaxactún |

Vaso del Clásico tardío,
El Naranjo |

Cerámica grabada
Clásico Medio,
Petén
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Plato con forma de tortuga, Tikal |
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Vasijas Grabadas,
Museo
de Tikal.
Hechas de Onix, Petén |
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PINTURA |

Hunahpú mata con cerbatana a Itzam Ýe', (Vucub Caquix).
Escena del Popol Vuh, Petén |

La Sufricaya,
Mural 7, Clásico Temprano |

Entierro 116 de
Tikal,
Vaso de cerámica con forma de
concha. Representa un tintero . El
glifo
central es "kuch
sabak" o recipiente de tinta.
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Concha usada Para pintura |

Dibujos en
Cueva de Candelaria, AV |
Cueva de
Naj Tunich,
Petén |
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Pintura en hueso, Tikal |

Mural de
San Bartolo
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Tumba en
Río Azul |
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MUSICA |

Costa del Pacífico,
Clásico temprano, Vaso con pito, además al poner agua en el
vaso, la figura silba. |

Petén
, Clásico Medio Flauta con forma de
hacha.
Cuentas dentro de ella, cambian
el tono al moverla. |

Músicos con Conchas,
Yaxhá,
Petén
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Tambor de Ceramica , Petén en el Museo Nacional de Arqueología |

Chinchín (Sonaja), en forma de Shaman, Petén |

Pito con representación del dios del Maíz Petén
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Tamborillero en Código de Dresden |

Músico con chinchín |

Escena de Trompetas, Vaso del Clásico
Motul de San José |
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Pito de cerámica,
Costa del Pacífico |

Pito de cerámica, Petén |

Concha con la imagen de un dios tocándola |
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ESCULTURA |
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Caja de piedra Grabada,
Cueva de
Hul Nal Ye,
Chisec, Guatemala |

Bilbao, Cotzumalguapa
Monumento 16 |

Zoomorfo P,
Quiriguá |
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Estuatilla de
Kaminaljuyú
Preclásico Medio |

Monumento 1,Chocolá,
Suchitepéquez
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Escultura eccéntica de Obsidina
El Naranjo |
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Panel de
Cancuén |

Máscara Funeral de
Jade -
Tikal |

Figurlla de
Waka' |
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